miércoles, 1 de junio de 2011

TEORÍA POSMODERNA

"Un mandato importante de la posmodernidad de cara a la educación artística, así como para la educación en general, es que los profesores deberían concienciar a sus alumnos de la gran variedad de niveles de interpretación existentes, de los constantes cambios e influencias a los que está sujeto el entendimiento y de que el hecho de esa flexibilidad del conocimiento resulta vital para la formación de un pensamiento creativo."
Extraído de D.Efland A., Freedman K., Stuhr P. (2003) La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós

sábado, 28 de mayo de 2011

AUTOEVALUACIÓN

Autoevaluación asignatura Innovación 2011

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  • Hice las prácticas en clase dibujar, etc..
  • Grabé un vídeo usando el software de la Pizarra SMART
  • Inserté ese vídeo en mi blog


La Clase


Esta película se desarrolla en un instituto de enseñanza secundaria en Francia.
Creo que la película refleja muy bien la realidad que viven a diario alumnos y profesores. Podemos ver las relaciones entre alumnos, la relación de los alumnos don el profesor, las relaciones de profesores con profesores y cómo cada grupo se enfrenta a los conflictos que surgen a diario en el centro, subrayando aspectos sobre multiculturalismo existente en este tipo de centros.
La película nos hace reflexionar sobre las decisiones que van tomando los personajes a lo largo de la película y nos da la posibilidad de posicionarnos el la piel de las distintas opiniones.
El incansable profesor François trata cada día de establecer un diálogo fluido con sus alumnos, y trata de motivarlos a realizar actividades en sus clases que les sirvan de aprendizaje. Pero sus alumnos no ven las cosas como él y esa comunicación que intenta establecer, no la consigue con todos.
Surge un conflicto importante en el aula con uno de sus alumnos y creo que lo que trata de resaltar la película es que no se pueden resolver todos los conflictos de la misma manera. Primero el profesor intenta justificarse ante el resto de los miembros de la clase, segundo la comisión que tiene que decidir sobre el conflicto está completamente posicionada de parte del profesor, por lo que el conflicto no se soluciona, sino que se toma una medida copiada de otras ocasiones sin un análisis de la situación. La actuación del profesor se encuentra en todo momento respaldada, pero para él, la decisión tomada, no le ha resultado fácil ¿por qué? no se ha tenido en cuenta en ningún momento la versión del alumno, la única versión ha sido la del profesor.

jueves, 26 de mayo de 2011

PRÁCTICAS CON LA PDI

"Uno de los mitos de la Educación Artística y al tiempo una de las razones de su poca consideración en la escuela, es que muchos docentes piensan que no es necesario evaluarla" Un profesora brasileña en un curso de formación de Porto Alegre.


ALGUNOS SUPUESTOS Y RAZONES PARA EVALUAR EL APRENDIZAJE DEL CONOCIMIENTO ARTÍSTICO.

Es necesario definir o identificar:
  • La naturaleza de los conocimientos relacionados con el arte (con la Cultura visual).
  • La posición frente a la dicotomía objetividad/subjetividad de la respuesta estética y su impacto en el trabajo del taller y la enseñanza.
  • La concepción de la necesidad o no de la evaluación relacionada con la Educación Artística.
Una vez precisadas estas concepciones no hay que olvidar que la evaluación es necesaria en educación por las siguientes razones:
  • Para valorar el programa de enseñanza que se lleva a cabo.
  • Porque los estudiantes necesitan saber cómo están aprendiendo.
  • Porque es una oportunidad para informar a otros sobre la Educación Artística.
Además de que permite:
  • relacionar objetivos y finalidades educativas con el aprendizaje realizado por los estudiantes.
  • Diagnosticar el conocimiento base de los estudiantes y sus necesidades
  • Revisar y valorar la enseñanza que se imparte.
  • reconocer, describir, informar y comparar el aprendizaje de los estudiantes.
QUÉ PUEDE EVALUARSE EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
  • El conocimiento y la comprensión sobre los fenómenos y problemas relacionados con el Arte, las obras y los artistas.
  • La capacidad de dar forma visual a las ideas.
  • La argumentación que apoya temas y cuestiones relacionadas con el Arte.
  • La descripción, el análisis e interpretación de las obras artísticas y de sus significados.
  • La curiosidad, la inventiva, la innovación, la reflexión y la abertura a nuevas ideas.
  • La claridad a la hora de expresar ideas, de manera oral y escrita sobre Arte.
  • El expresar y sintetizar ideas en las discusiones obre Arte o sobre las producciones artísticas.
  • La diferenciación de las cualidades visuales en la naturaleza o en el entorno humano.
  • La participación activa en todas las actividades.
  • La competencia en la utilización de herramientas, los equipos, los procesos y las técnicas relacionadas con las diferentes manifestaciones de la cultura visual.
  • Las actitudes hacia las manifestaciones artísticas y su papel en la vida de las personas.
La lista no acaba aquí pero puede servir de inicio para replantear y ampliar los conocimientos, actitudes y procedimientos que puedan estar en relación con la Educación Artística.

Fuente: Hernández, H. (2010) "Educación y cultura visual" Barcelona: Octaedro

SMART - Software Notebook

Dominar el software de tu PDI te ayudará a incluir esta herramienta en tus clases, de una forma significativa.